좋은 사진을 찍으려면 굳이 카메라, 렌즈를 많이 써야 하는 것은 아니지만, 뷰파인더와 구도는 관객의 눈을 사로잡기 위해 빼놓을 수 없는 요소지만, 기구의 도움에 의존하지 않고 카메라맨의 경험과 촉각에 의존해야 한다.

구도는 카메라 밑에 있는 사람이나 사물의 무게중심을 살려주고 스토리를 살려줄 수 있다는 것을 잘 알고 있는데, 과연 어떻게 해야 옳은 것일까?이 문제를 해결하기 위해 외국의 온라인 촬영 잡

지인 COOPH는 특별히 인물 촬영과 구도를 초청하였다.뛰어난 미국 사진작가 스티브 맥커리가 협업해 9대 구도 수법을 직관적이고 간명하게 보여주는 작품으로, 사진놀이를 즐기는 친구들은 꼭 봐야 한다.

1.삼분법 (Rule of Thirds)

이 사진을 예로 들면, 사진작가는 소와 등이 굽은 노인의 짝을 부각시키고 싶어 한다.비, 그래서 이때는 본체의 수평선과 수직선의 교차점을, 그 외의 화면상 중요한 요소는 수직선을 따라야 합니다.

2. 가이드 라인 (Leading Lines)

화면 속 본연의 선을 빌려 보는 이의 시선을 유도한다.

3.대각선, 사선 (Diagonals)

화면 속에 원래 있던 대각선·사선은 사진으로 볼 수 있다더욱 역동적으로 일어나다.

4.기존 프레임 활용 (Framing)

문이나 창문처럼 이런 장면들 자체에 있는 디자인입니다.사실 잘 활용해서 액자로 구도를 도와야 한다.

5. 대비 찾기 (Figure to Ground)

피사체와 배경의 대조를 찾는다.

6.화면을 채우다 (Fill the Frame)

최대한 본체에 가깝게 촬영해 줌으로써 화면을 더욱 초점화할 수 있도록 했다.점과 충격감.

7.메인아이 센터(Center Dominoant Eye)

초상화를 찍을 때 피사체의 주안을 화면의 중앙에 배치해 볼 수 있다쳇, 보는 사람이 보는 듯한 느낌을 줄 수 있다.

8.반복된 패턴 무늬 (Patterns and Repetition)

같은 화면에 겹치는 무늬, 무늬가 있으면 좀 더 예술적으로 보일 수 있지만 깨질 수 있으면 겹친다.안정된 국면의 요소, 그러면 화면감이 더 좋아집니다.

9.대칭구도 (Symmetry)

구도가 대칭인 화면이 균형잡히고 편해 보일 거예요.